lunes, 25 de octubre de 2021

TEXTOS CONVERSACIONALES: EL GUION

 


Si buscamos en un diccionario la palabra GUIÓN vamos a encontrar lo siguiente

 

Guion.

Nombre masculino

1.    1.

Esquema escrito de un discurso, conferencia, tema, etc., que contiene los puntos o cuestiones que se van a tratar.

2.    2.

Escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias, como planos, decorados, iluminación, etc., para la realización de una película, un documental, o programa de radio o televisión.

Sinónimos: libreto

Un guion es algo que escribimos, pero cuya finalidad no es que lo lean sino que lo vean

 y lo escuchen. Un guion no se escribe pensando que va a ser leído sino que va a ser

 representado.

En otras palabras, se trata de una especie de  hoja de ruta. Un guion es una herramienta

 de trabajo, necesaria para todo proyecto audiovisual.

El magnífico director de cine Akira Kurosawa nos dice: “La raíz de cualquier proyecto de cine

 es la necesidad interior de expresar algo. Lo que alimenta esta raíz y la hace transformarse

 en árbol es el guion. Lo que hace florecer y dar frutos al árbol es la dirección.”

Un guion es  un potente conjunto de imágenes.

 Por tanto cuando escribimos un guion lo hacemos pensando en imágenes

 Escribir un guion significa narrar con imágenes

 Un guionista lo que hace es buscar palabras para describir esas imágenes.

 Los guionistas suelen decir: “Más es menos”. Eso significa que  cuanto menos escribamos 

y más sencillo sea, mejor. Es decir: pocas palabras, frases simples.

 Esto no es literatura. Se trata de poner imágenes en palabras para que puedan

 ser convertidas de nuevo en imágenes que los espectadores podrán ver. 

Cuanto antes y más fácil evoque el guion esa imagen en la mente del productor,

 mejor. Conceptos claros, las palabras justas (que quiere decir muy pocas)

Un guion es algo que se lee relativamente rápido. 

RESPONDAN: 

ü  ¿Qué tipo de guiones conocen?

ü  ¿Cuáles son los guiones de sus series favoritas? ¿Suelen ver documentales? 

¿Qué tipo de documentales prefieren?

ü  ¿Alguna vez escribieron un guion para un acto escolar, o para  un programa de radio?

ü  ¿Qué tipo de texto que estudiamos  tiene cierta semejanza con los guiones?

Para saber más

H.I.J.O.S. de una misma historia

A veinte años de la conformación de la agrupación, esta  serie documental relata la historia de lucha 

y militancia de H.I.J.O.S (Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio) 

H.I.J.O.S. de una misma historia es una serie producida por Encuentro, el canal del Ministerio

 de Educación de la Nación, que narra y reconstruye, a través de las voces de sus protagonistas,

 las historias de lucha y militancia de quienes conformaron y conforman la agrupación H.I.J.O.S de la regional

 Capital de la Red Nacional.

A lo largo de cada episodio, la serie cuenta con la participación de bandas y artistas que acompañan

 la lucha incansable de H.I.J.O.S como León Gieco (padrino de la agrupación), La Chilinga; 

Malena D’Alessio (Actitud María Marta); Arbolito; El Choque Urbano, Nazza Stencil y el Grupo 

de Arte Callejero (GAC), con destacados testimonios como el del actual Secretario General de la Presidencia, 

Eduardo Enrique “Wado” De Pedro.

A través de cinco capítulos, H.I.J.O.S. de una misma historia, una realización integral de Occidente 

Producciones, describe el nombre que los identifica desde hace mas de veinte años:

 Hijos, Identidad, Justicia, Olvido y Silencio.

VEAMOS DE QUÉ TRATAN ESOS CAPITULOS

Primer capítulo: Son hijos e hijas de la misma historia. La historia de hombres y mujeres

 que deciden vivir la vida con militancia, compromiso y solidaridad y que reivindican las banderas

 de los  30.000 detenidos desaparecidosSegundo capítulo: Son hijos que luchan por la identidacomo un derecho, 

como alimento de la libertad y la democracia. Formando sus identidades, buscando a

 sus hermanos y hermanas apropiados, van tejiendo la identidad de esa generación masacrada

que eligió la militancia como herramienta para transformar la realidad.

Tercer capítulo:   Son hijos que luchan contra la impunidad, y festejan el juicio y el castigo

 a los genocidas.

Cuarto capítulo: Son hijos que pusieron la memoria en acción para luchar contra el olvido.

 En las calles, en los barrios, en las escuelas y en los centros clandestinos de detención,

 tortura y exterminio de la dictadura cívico-militar.

Quinto capítulo: Son hijos que luchan contra el silencio. Son el zumbido de la protesta, 

el grito de la propuesta, pero también la canción después del escrache, la tinta en

 la revista que denuncia la impunidad, la artística en la radio para bailar sobre el volcán. 

Son Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el olvido y el doloroso silencio.

A continuación, te invitamos a leer un fragmento de un GUION preparado para una serie 

documental. Te pedimos que prestes especial atención a su estructura.

 ¿Cómo está distribuida la información? ¿Qué va a la izquierda, qué a la derecha?

 ¿Se pueden imaginar las escenas?

 ¿Por qué les parece que se llamará “Armas para la Paz”? 

Una vez que hayan terminado de leer el guion, los invitamos a que como siempre,

participen de una ronda de intercambio y que apunten sus impresiones

 ¿Se animan?

Lamentablemente no puedo escribir con el formato de guion en el blog, de modo que 

si les interesa, pueden escribirme a:

quiroga.estela@gmail  y lo recibirán en sus correos electrónicos. Muchas gracias. 

ARMAS PARA LA PAZ

GUIÓN DE

SERIE DOCUMENTAL TELEVISIVA

Por Estela Julia Quiroga


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miércoles, 20 de octubre de 2021

DIFERENCIA ENTRE CUENTO Y NOVELA


Julio Cortázar decía que se podía comparar al cuento con una fotografía y a la novela con una película. Este autor nos da   diez consejos para escribir un cuento. ...vamos a la fuente



1 – No hay leyes para escribir un cuento, solo puntos de vista

“Nadie puede pretender que los cuentos sólo deban escribirse luego de conocer sus leyes… no hay tales leyes; a lo sumo cabe hablar de puntos de vista, de ciertas constantes que dan una estructura a ese género tan poco encasillable”.

2 – El cuento siempre tiene una unidad de impresión de una historia

El cuento es “…una síntesis viviente a la vez que una vida sintetizada, algo así como un temblor de agua dentro de un cristal, una fugacidad en una permanencia”… “Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el “clímax” de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos”.

3 – A diferencia de las novelas el cuento debe ser contundente

“Es cierto, en la medida en que la novela acumula progresivamente sus efectos en el lector, mientras que un buen cuento es incisivo, mordiente, sin cuartel desde las primeras frases. No se entienda esto demasiado literalmente, porque el buen cuentista es un boxeador muy astuto, y muchos de sus golpes iniciales pueden parecer poco eficaces cuando, en realidad, están minando ya las resistencias más sólidas del adversario. Tomen ustedes cualquier gran cuento que prefieran, y analicen su primera página. Me sorprendería que encontraran elementos gratuitos, meramente decorativos”.

4 – En un cuento solo existen los buenos y malos tratamientos

“…en literatura no hay temas buenos ni temas malos, solamente hay un buen o un mal tratamiento del tema”. “Tampoco es malo porque los personajes carecen de interés, ya que hasta una piedra es interesante cuando de ella se ocupan un Henry James o un Franz Kafka”… “Un mismo tema puede ser profundamente significativo para un escritor, y anodino para otro; un mismo tema despertará enormes resonancias en un lector, y dejará indiferente a otro. En suma, puede decirse que no hay temas absolutamente significativos o absolutamente insignificantes. Lo que hay es una alianza misteriosa y compleja entre cierto escritor y cierto tema en un momento dado, así como la misma alianza podrá darse luego entre ciertos cuentos y ciertos lectores”.

5 – En un buen cuento se deben de saber manejar tres aspectos: significación, intensidad y tensión

…el cuentista trabaja con un material que calificamos de significativo… El elemento significativo del cuento parecería residir principalmente en su tema, en el hecho de escoger un acaecimiento real o fingido que posea esa misteriosa propiedad de irradiar algo más allá de sí mismo… al punto que un vulgar episodio doméstico… se convierta en el resumen implacable de una cierta condición humana, o en el símbolo quemante de un orden social o histórico… los cuentos de Katherine Mansfield, de Chéjov, son significativos, algo estalla en ellos mientras los leemos y nos proponen una especie de ruptura de lo cotidiano que va mucho más allá de la anécdota reseñada”… “La idea de significación no puede tener sentido si no la relacionamos con las de intensidad y de tensión, que ya no se refieren solamente al tema sino al tratamiento literario de ese tema, a la técnica empleada para desarrollar el tema. Y es aquí donde, bruscamente, se produce el deslinde entre el buen y el mal cuentista”.

6 – El cuento es un mundo propio

Señala Horacio Quiroga en su decálogo: Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento”.

7 – El cuento debe tener vida

…cuando escribo un cuento busco instintivamente que sea de alguna manera ajeno a mí en tanto demiurgo, que eche a vivir con una vida independiente, y que el lector tenga o pueda tener la sensación de que en cierto modo está leyendo algo que ha nacido por sí mismo, en sí mismo y hasta de sí mismo, en todo caso con la mediación pero jamás la presencia manifiesta del demiurgo”.

8 – El narrador no debe dejar a los personajes al margen de la narración

Siempre me han irritado los relatos donde los personajes tienen que quedarse como al margen mientras el narrador explica por su cuenta (aunque esa cuenta sea la mera explicación y no suponga interferencia demiúrgica) detalles o pasos de una situación a otra”. “La narración en primera persona constituye la más fácil y quizá mejor solución del problema, porque narración y acción son ahí una y la misma cosa… en mis relatos en tercera persona, he procurado casi siempre no salirme de una narración strictu senso, sin esas tomas de distancia que equivalen a un juicio sobre lo que está pasando. Me parece una vanidad querer intervenir en un cuento con algo más que con el cuento en sí”.

9 – Lo fantástico de un cuento solo se logra con la alteración de lo normal

El génesis del cuento y del poema es sin embargo el mismo, nace de un repentino extrañamiento, de un desplazarse que altera el régimen “normal” de la conciencia”… “Sólo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico, pero es necesario que lo excepcional pase a ser también la regla sin desplazar las estructuras ordinarias entre las cuales se ha insertado…  la peor literatura de este género es sin embargo la que opta por el procedimiento inverso, es decir el desplazamiento de lo temporal ordinario por una especie de “full-time” de lo fantástico, invadiendo la casi totalidad del escenario con gran despliegue de cotillón sobrenatural”.

10 – El oficio del escritor es imprescindible para escribir buenos cuentos

…para volver a crear en el lector esa conmoción que lo llevó a él a escribir el cuento, es necesario un oficio de escritor, y que ese oficio consiste, entre muchas otras cosas, en lograr ese clima propio de todo gran cuento, que obliga a seguir leyendo, que atrapa la atención, que aísla al lector de todo lo que lo rodea para después, terminado el cuento, volver a conectarlo con sus circunstancias de una manera nueva, enriquecida, más honda o más hermosa. Y la única forma en que puede conseguirse este secuestro momentáneo del lector es mediante un estilo basado en la intensidad y en la tensión, un estilo en el que los elementos formales y expresivos se ajusten, sin la menor concesión… tanto la intensidad de la acción como la tensión interna del relato son el producto de lo que antes llamé el oficio de escritor”.

Fuente: http://alternopolis.com/10-consejos-de-julio-cortazar-para-escribir-un-cuento/

 En la novela los personajes y su evolución y desarrollo de la psicología de estos son la columna vertebral de la novela. De todos modos, hoy por hoy hay una hibridación de todo esto. Las descripciones son más extensas y detalladas y van construyendo varios escenarios.

Cuando escribimos nos damos cuenta si nos sentimos más cómodos en un género que en otro. Les confieso que siempre había escrito cuentos y muy breves, pero al empezar a escribir novelas me sentí mucho más libre. Creo que una cosa que me ayudó mucho fue haber hecho la carrera de guionista porque allí aprendí a escribir una escaleta y a armar estructuras, algo que no es sencillo porque tenemos que tener cuidado de no dejar cabos sueltos. No podemos dejar nada al azar. Todas las decisiones que tomamos desde los nombres en adelante tienen una razón, las edades, el lugar donde nacieron. No olvidemos que los personajes en una novela son un fuerte sostén. Otra cosa que es muy importante es considerar a un lector imaginario. Otra cosa muy importante es saber que una obra artística está afuera de ser un código moral, la literatura es arte no disciplinamiento.

Otro aspecto importante es el diálogo, porque allí voy trabajando las distintas voces. ¿Cómo hablan mis personajes? ¿Por qué? ¿Sus acciones nos revelan su carácter? ¿Qué indicios me proporcionan sus registros en cuanto a lo social? ¿Qué relación hay entre los personajes a partir de sus diálogos? La verosimilitud se construye en esos diálogos. Para empezar a escribir un diálogo debo conocer a mis personajes y saber cómo voy a administrar el diálogo. Si escribo una novela juvenil tengo que tener cuidado porque no debo caer en un cronolecto que tiene fecha de vencimiento. Debo usar una lengua más neutra. Vale decir no usar muchos modismos. Otro aspecto que debo explorar son los monólogos internos de cada personaje. Por ejemplo, si el personaje habla sin tapujos, si es directo o si da rodeos todo el tiempo.

Otro tema importante en las novelas es ver cuál es el conflicto. ¿Qué es el conflicto? ¿Cuál es la trama? Aquí también aparece el tema del tiempo y pensar cómo lo trabajo...Hay tramas descriptivas, tomemos el caso de Proust, hay otras que se centran en el diálogo, por ejemplo, las novelas de S.  King; hay otras tramas que son más narrativas. Existen diferentes conflictos a la vez. Esa es otra gran diferencia con el cuento. Los personajes secundarios tienen subtramas. Pienso en Harry Potter...

Hay acciones detonantes, que van a darle a la novela un punto de giro. Una desobediencia, una toma de decisión...El primer punto de giro está justo en el momento en el que empieza el desarrollo de la novela. Muchas veces hay un segundo punto de giro. Eso marca el inicio del final de la novela. Claro que debo preparar el terreno, hay una acumulación de tensión para que ese punto de giro sea efectivo. La resolución del conflicto generalmente coincide con el final de la novela. Claro que nada es definitivo. Se puede empezar con el final de la novela. En la mía la protagonista muere apenas empieza la novela.  

Otro elemento imprescindible es el narrador... pero eso lo dejamos para el próximo encuentro.

 

APUNTE SOBRE EL TIEMPO EN LA LITERATURA por Estela Quiroga

 


El tiempo es una medida con la que organizamos nuestra vida. Pero cuando hablamos del tiempo en la narración estamos hablando de otra cosa. En el texto los hechos se suceden en un período de tiempo determinado y en un cierto orden que puede o no, ser cronológico. Un autor francés (R. Barthes) habla de tres conceptos fundamentales que es necesario comprender para poder clarificar la idea del tiempo. La historia: que señala el conjunto de acontecimientos que van a ser contados. El relato: la forma en que la historia se pone en palabras. 


La narración: la forma en que esta historia se convierte en un relato. Existen una serie de relaciones que se dan entre el tiempo de la historia y el tiempo del relato y entre el tiempo del relato y el tiempo de la narración. Es que para dar verosimilitud a las historias es necesario construir complejidades que asemejen las vidas reales. Tiempo de la historia: es el tiempo en la secuencia lógica y cronológica ideal. Por ejemplo, la bella durmiente nace, le hacen una fiesta de bautizo, la maldice la bruja malvada, crece, cumple quince años, se clava la aguja y se duerme por cien años. El príncipe la despierta de su sueño y todos son felices para siempre. Ese es tiempo de la historia. Tiempo del relato: es la organización del tiempo que tiene en la narración. Por ejemplo, los saltos temporales entre que la princesa está en la fiesta y la bruja malvada la maldice y se pincha con la aguja en la rueca. Entonces debemos tener en consideración cuál es el orden en el que vamos a contar la historia. Para eso tenemos que pensar desde qué momento vamos a comenzar a contarlo. • Desde el principio y en orden cronológico o inicio AB OVO (desde el huevo).

Desde la mitad in media res y avanzando hacia adelante y hacia atrás. Al avanzar y retroceder estaremos alterando el orden de la narración buscando determinados efectos de sentido. Cuando vamos hacia atrás llamaremos a este recurso Flashback o analepsis y consiste en interrumpir la narración y viajar al pasado para luego rápidamente volver al momento presente como una manera de entregar información valiosa al lector. Es importante cuidar en este caso el uso de los tiempos verbales porque es un segundo relato que se da en un tiempo anterior al que se está desarrollando la narración y que esta narración puede estar a cargo del narrador o de cualquiera de los personajes. Hay otro concepto a tener en cuenta, la analepsis es un viaje al pasado rápido, si la estancia en el paso se extiende en el tiempo estamos hablando de un racconto. Un ejemplo clásico de racconto es el de Cien años de soledad que inicia con “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. Por su parte, cuando el relato avanza hacia adelante lo conocemos como flashforward o prolepsis y consiste en la interrupción de la narración para avanzar rápidamente hacia el futuro. Si esta se extiende en el tiempo recibe el nombre de premonición. Acá es importante destacar que en este viaje al futuro se deben relatar hechos que finalmente ocurrirán en el relato. El ejemplo clásico de esta distorsión en el tiempo es el de la novela Crónica de una muerte anunciada “El día en que lo iban a matar, Santiago Nazar se levantó a las cinco treinta de la mañana”. Es importante destacar el uso del tiempo verbal.

Desde el final o casi. Para esta forma generalmente utilizaremos el racconto. En este la acción comienza muy cercana al final o in extrema res y retrocede a un momento del pasado para ir narrando los acontecimientos de manera lineal a partir de ese punto en el paso hasta llegar al presente de la narración y avanzar hacia el final.

En relación al tiempo hay otra cuestión que tener en cuenta. La velocidad: tomando el ejemplo de La bella durmiente hay un juego con el tiempo del relato y el tiempo de la historia que se estiran o apresuran de acuerdo a la necesidad del narrador. Uno de los recursos más usados para trabajar con la velocidad en los relatos es el de la elipsis, una ausencia del relato por una determinada cantidad de tiempo “Pasaron cien años, el bosque creció hasta que un día un príncipe que pasaba por ahí…”. En definitiva, estos recursos son utilizados para volver la historia más interesante.


lunes, 27 de septiembre de 2021

¿Qué debe hacer una maestra de nivel inicial para preparar un espacio de lectura?

 



Lo más importante es la selección de obras que a los niños les resulten interesantes/desafiantes. Esta acción requiere de mucho conocimiento por parte de la maestra. Lo primero que deb tener en cuenta es que la cantidad de libros que deberá seleccionar para armar un mantel de textos o una mesa, depende de la edad de los niños,  la cantidad debe superar al número de alumnos presentes en la sala en el momento de realizar la actividad (6 o 9 libros más). De esta manera, se podrá garantizar que todos los niños tengan las mismas posibilidades a la hora de elegir.

En el momento de la actividad la maestra presenta los libros, luego pide que elijan uno, lo exploren, intercambien apreciaciones con sus compañeros y finalmente vuelvan a la ronda para hacer una puesta en común acerca de sus impresiones sobre algunos de los libros que les fueron presentados.

 La docente selecciona los libros atendiendo a diferentes criterios: por lo sugerente del título o por el efecto que la historia provoca; por las características o los tipos de personajes; por ser del mismo autor; por la importancia de la imagen en la construcción de sentido; por el juego que presentan los autores entre texto, formato del libro y tipografía (aspectos textuales y paratextuales); por la posibilidad que brindan de poder jugar con el lenguaje; por la relación que establece el autor con referentes de la cultura (por ej. expresiones artísticas), por el género al que pertenece, entre otros.

Estas categorías también ofrecen una oportunidad para que los docentes lean esos libros y “entren” a los textos literarios pensándolos de otras maneras posibles.

No debería faltar NUNCA un espacio fijo para la poesía en alguna parte de la sala y debería leerse cada día un libro. Recuerdo que les pedía a mis estudiantes del profesorado que armaran un soporte sorpresivo, un viejo paraguas con gotas/hojas pegadas en las que tuvieran poemas, adivinanzas, rimas...o un cofre misterioso o lo que se les ocurriese. Incluso una soga con broches de colores y que allí hubiese rico material de lectura poética...La poesía es para disfrutar, con música, con juegos o expresión corporal no deben hacerse preguntas sobre ella...Y por supuesto eviten preguntas cerradas e inconducentes como si les gustó o no les gustó. 

VEAMOS ALGUNAS SUGERENCIAS

Los poemas de La hormiga que canta (Laura Devetach) se constituyen como tales en relación directa con la ilustración. En cambio, los Poemas con sol y son pueden leerse en forma independiente de las imágenes, pero éstas por su calidad estética, merecen un tratamiento destacado. Sucede lo mismo con los poemas de Las brujas sueltas, de Cecilia Pisos, que podrían presentarse juntos siguiendo el criterio de responder al mismo género literario: poesía.  También recomendamos  el libro Zoo Loco, de María Elena Walsh que contiene breves poemas absurdos llamados limericks cuyos personajes son animales excéntricos, ambientados en ciudades y provincias de la República Argentina. En cada poema, los animales con características y actitudes de personas, viven una situación que podría ser habitual, pero el remate es desopilante.... La poesía es el alimento del espíritu... no la descuidemos...

Otro criterio posible de presentación de los libros es reunir aquellos cuyo propósito principal es el de jugar con el lenguaje. Las rimas, las repeticiones, las canciones, las nanas, las coplas y las adivinanzas son parte del repertorio literario oral que se les brinda a la mayoría de los chicos desde que son bebés y que constituye un soporte cultural básico, que la educación inicial no debe silenciar. Las adivinanzas son pequeños textos poéticos que plantean un enigma a develar. Emplean la metáfora, la asociación y la comparación para describir algo de otra manera e invitarnos a descubrir la incógnita. Carlos Silveyra recopiló muchas de ellas en el libro Animalanzas. Adivinanzas con animales de Hispanoamérica. Para encontrar y leer las respuestas hay que girar el libro 180°. El libro Insecto. Juego con adivinanzas, de Mercedes Mainero y Mercedes Palacio, es un libro de pequeño tamaño que plantea, como anticipa el subtítulo, un juego en el que las pistas se logran observando los fragmentos del dibujo del insecto a descubrir y recurriendo a la retirada de tapa y contratapa con la imagen del insecto completo y el nombre para llegar a las respuestas. Especial mención merece otra obra de Mainero y Palacio, Cortando vientos (Huayras pitispa), recopilación de adivinanzas que se dicen aún en Santiago del Estero.

Por el valor de las imágenes en la construcción de sentido: libro-álbum

 En los libros álbum texto e imagen, formato, fondo de página, la disposición de los elementos en ella, la tipografía, portada, contraportada, etc., colaboran juntos para establecer el significado de la historia (T. Colomer, 2005). Se conjugan dos lenguajes: la imagen enriquece al texto, aporta información, en algunos casos, lo contradice, crea efectos humorísticos o de otros estados de ánimo, da pistas al lector para obtener sentido. Este tipo de libro presenta un desafío lector diferente a los niños: uno de mis autores favoritos es Antony Browne me voy a detener a analizar uno de sus libros

En el caso del libro Willy, el soñador es importante darles a los chicos los elementos para que relacionen las obras recreadas por Browne, con reproducciones de los artistas originales. Para eso se puede presentar a los chicos la colección Descubriendo el mágico mundo de Vincent Van Gogh, de Dalí y otros libros de pintores como Magritte que son evocados en el libro de Willy. Descubriendo el mundo mágico de... recorre las obras y la vida de cinco pintores consagrados además de Frida Kahlo, Leonardo Da Vinci y Pablo Picasso, por medio de un relato que tiene las características de autobiográfico. Al lector le da la sensación de ser llevado de la mano del mismo artista para que aprecie su obra. Además, estos libros tienen una selección de pinturas y una serie de preguntas que orientan la observación del cuadro, ampliando la información sobre datos contextuales, por ejemplo, en el de Frida Kahlo aporta sobre simbolismos propios y representaciones de la cultura tradicional mexicana; en el de Picasso informa sobre las distintas características que asumieron sus estilos pictóricos en cada época.


La literatura es un mundo maravilloso que nos abre el pensamiento.

El texto sólo provee pistas para elaborar el significado y es el lector quien lo reconstruye poniendo en acción sus conocimientos previos sobre el tema, sobre el lenguaje en general y sobre el lenguaje escrito en particular, sobre el autor, sobre el género al que pertenece el texto que está leyendo, sobre el sistema de escritura…

Toda  experiencia de lectura apuesta por la formación de un lector-actor que no se instale en una posición ingenua, que sea capaz de dejarse desafiar por el texto –y desafiarlo–, que no deje nada –o casi nada– librado al azar, un lector capaz de desentrañar los juegos del lenguaje que la obra literaria propone y capaz de encontrar los distintos hilos de significación que se entretejen en un texto.

Para pasar entonces de un lector-espectador a un lector-actor, la escuela debe habilitar y garantizar la experiencia de la lectura para que el alumno se instale en la posición de lector como constructor de sentido. Para ello, la institución escolar debe constituirse como el principal y fundacional acceso a las herramientas necesarias para que los alumnos desarrollen las competencias que les garanticen el acceso a la literatura como bien cultural desde la primera infancia.

                                                                             Lic. Estela Quiroga

 

sábado, 25 de septiembre de 2021

MODELO DE SECUENCIAS EVALUATIVAS PARA SEGUNDO CICLO

 



a.       Antes de la lectura

Estás a punto de leer un texto Isaac Asimov. Te pedimos que solamente leas el título y respondas:

a.1. ¿Cuál es el título?

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a.2 De acuerdo a lo que conoces del autor y con ese título crees que se trata de:

             Un cuento de ciencia ficción

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             Un texto argumentativo

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En cada caso justifica tu elección, en los espacios dispuestos a tal fin.

 

 

 

 

a.3. Ahora sí, deberás leer el texto completo con mucha atención. Por lo menos dos veces. No dejes de leer las notas al pie

 

 

El indestructible, por Isaac Asimov

Algunos de los cambios más espectaculares que hemos presenciado en este siglo tienen que ver con los vehículos para el entretenimiento de los seres humanos. De las pianolas  se pasó a los gramófonos ; del vodevil  al cine; de la radio a la televisión. A las películas se les añadió sonido; a la radio, imágenes; y a ambas, el color. Y nadie duda de que podemos ir más lejos.

Con el láser  y la holografía  podemos producir imágenes tridimensionales de mayor definición que la que puede ofrecer cualquier fotografía corriente. Las modernas técnicas de grabación en cinta nos permiten editar videocasetes sobre cualquier tema, de modo que el cliente puede reproducir en cualquier momento lo que le apetezca en su propio televisor.

 

 

Pianola

  Gramófono

Cada nuevo invento desplaza a los antiguos en la medida en que el público acude a aquella técnica que le da más. El cine mató al vodevil, la televisión al radio y el color al blanco y negro. Las tres dimensiones acabarán sin duda con la bidimensionalidad, y los casetes puede que maten a la televisión de masas. ¿Cuál es la tendencia general? ¿A qué se llegará en último término?

En cierta ocasión asistí a una exhibición de casetes de televisión y me saltó a la vista lo voluminoso y caro que era el equipo auxiliar necesario para decodificar la cinta, llevar el sonido hasta los altavoces y proyectar la imagen sobre la pantalla. No hay duda de que las mejoras vendrán por el lado de la miniaturización y de la mayor complejidad, que es el mismo proceso que en años recientes nos ha proporcionado radios, cámaras, computadores y satélites más pequeños y compactos. Es posible que el equipo auxiliar disminuya de tamaño y desaparezca. La casete se convertirá en un objeto autónomo que contenga la cinta y todos los mecanismos necesarios para producir el sonido y la imagen. La miniaturización hará que aquélla sea cada vez más manejable y ligera, casi hasta poderla llevar bajo el brazo. Y su funcionamiento requerirá también cada vez menos energía, llegando a no consumir prácticamente ninguna.

Una casete ordinaria produce sonidos y proyecta luz, porque ese es precisamente su propósito. Pero ¿por qué invadir la esfera de otras personas ajenas a ellos? La casete ideal sería visible y audible para la persona que la está utilizando, y para nadie más. Las que hoy existen necesitan una serie de mandos: un botón de encendido y apagado y otros para regular el color, el volumen, el brillo, el contraste… La dirección del cambio será hacia una simplificación de los controles. En último término habrá un solo botón…, o ninguno.

Cabría imaginar una  casetera que estuviese siempre perfectamente ajustada; que empezara a funcionar en cuanto uno la mirara; que se parara en cuanto uno dejara de mirarla; que pudiera avanzar o retroceder deprisa o despacio, a saltos o con repeticiones, a placer del usuario. Qué duda cabe que ése es el aparato de nuestros sueños: una casete que puede contener información sobre infinitos temas; que es autónoma, manejable, parsimoniosa en el consumo de energía, perfectamente privada y sometida en gran medida al control de la voluntad. ¿Será sólo un sueño? ¿Tendremos algún día una casete así? La respuesta es un sí rotundo. No es que la vayamos a tener algún día, es que la tenemos ya; para ser más exactos: existe desde hace siglos. El ideal que he descrito es la palabra impresa: el libro, la revista, un objeto ligero, privado y manipulable a voluntad.

¿Piensa usted que el libro, a diferencia de la casete, no produce sonido e imágenes? Pues se equivoca.

Es imposible leer sin oír las palabras en la mente y sin ver las imágenes que producen. Y con la ventaja de que son sonidos e imágenes propios, no inventados por otros. Las imágenes y el sonido que ofrecen todos los demás medios de entretenimiento son “congelados”, y tienen un nivel de detalle que mejora con el avance de la tecnología. El resultado es que los medios exigen cada vez menos del usuario. Incluso se insertan cuñas musicales y risas pregrabadas para felicitar determinadas emociones en el cliente sin esfuerzo de su parte. La persona a quien le cuesta leer (y a la mayoría le cuesta) recurrirá a estos productos “congelados”, y seguirá siendo un espectador pasivo.

La palabra impresa, por el contrario, presenta un mínimo de información. Todo lo demás tiene que ponerlo el lector: la entonación de las palabras, la expresión de los rostros, la acción y el escenario han de ser extraídos de estas sartas de símbolos en blanco y negro. El libro es una empresa compartida entre el escritor y el lector, como ninguna otra forma de comunicación puede serlo.

Si usted pertenece a esa pequeña y afortunada minoría para quienes la lectura es fácil y agradable, el libro, en cualquiera de sus manifestaciones, le será irreemplazable e indestructible, porque exige participación. Por agradable que sea el papel de espectador, participar siempre es mejor.

DIBUJO O FOTOGRAFIA DE UN TELEVISOR CON UNA VIDEO CASETERA

b.            Después de la lectura

Ahora que leíste el texto completo estás de acuerdo con tu respuesta anterior. SI  NO

POR QUÉ

b.1. El texto habla principalmente sobre:

             Las  caseteras

             Los seres indestructibles

             El libro

Fundamenta tu elección

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b.            2. Re lee el texto y transcribe cuáles son las características de la palabra impresa

 

b.3 En el texto el autor se hace varias preguntas entre ellas:

¿Será sólo un sueño?

 ¿Tendremos algún día una casete así?

¿Cuál es la respuesta a estas preguntas y a qué se refiere? Ubica en el texto estas preguntas y re lee ese párrafo.

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En qué parte del artículo se aclara el título “El indestructible” extrae ese fragmento y transcríbelo a continuación.

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¿Cuáles son las cosas que debe agregar el lector según Asimov

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Complete la siguiente oración a partir de lo que aparece en el texto.

Es imposible leer sin ___________________y sin __________________________

¿Estás de acuerdo con esta oración? SI NO

¿POR QUE?

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¿A  qué se refiere el autor con esa oración? El resultado es que los medios exigen cada vez menos del usuario.

 

 

¿Por qué razones pensás que el libro ya sea en su formato original o digital es indestructible?

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C. Producción escrita 

En los textos argumentativos se pueden utilizar estos recursos

             Ejemplificación: Es el recurso utilizado  para aclarar definiciones o explicaciones a través de un caso particular y concreto que aclara la idea. Los marcadores más frecuentes son: por ejemplo, como por ejemplo, así y el uso de paréntesis.

             Cita de autoridad: son las palabras de un especialista en el tema trabajado o una persona reconocida que permiten reforzar una opinión y darle validez. Estas intervenciones se distinguen en el texto porque se  escriben entre comillas o utilizando la raya de diálogo y en ocasiones  cambiando la tipografía cuando la cita es literal, es decir, se dice o escribe las mismas palabras de la autoridad citada.

             Reformulación: Este recurso consiste en volver a decir, con otras palabras, el concepto o parte del concepto que se está desarrollando en el texto, con el objetivo de   aclarar esa idea de significado complejo o  para reforzar ideas sobre las que el texto quiere insistir especialmente .Los marcadores de la reformulación pueden ser: "en otras palabras", "dicho de otro modo", "esto es", "es decir” etc.

             Pregunta retórica: Es una pregunta que se hace que no espera respuesta. Se usa para provocar la reflexión sobre la idea u opinión o para destacarla. 

             Enumeración: Es común en una discusión decir cosas como “No te presto esto, en primer lugar porque…En segundo porque….También se pueden enumerar cosas sin usar primero, segundo, etc

¿Cuáles de esos recursos utiliza el autor?

Busca ejemplos y transcríbelos

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Asimov en su artículo hace una profunda defensa del libro, la palabra escrita. Después de leer una vez más el texto, deberás elaborar un breve  texto argumentativo en tres párrafos. Podés re leer los recursos de la argumentación y usar algunos.  Utilizando algunos de estos conectores donde lo creas conveniente.

Finalmente – En otro orden de cosas – Sin embargo – Asimismo – En principio.

Escribí un borrador. Revísalo antes de pasarlo.

 

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D. Reflexión sobre el lenguaje

Lean las siguientes oraciones. Subrayen las construcciones sustantivas que encuentren. Señalen el sujeto a través de la desinencia del verbo. Indiquen cuál de las oraciones tiene sujeto tácito o desinencial. 

La palabra impresa presenta un mínimo de información

La dirección del cambio será hacia una simplificación de los controles

Con el láser  y la holografía  podemos producir imágenes tridimensionales de mayor definición

Las modernas técnicas de grabación en cinta  permiten editar videocasetes sobre cualquier tema.

E Ortografía

Explique por qué las siguientes palabras llevan tilde

             Ejemplificación____________________________

             Imágenes___________________________

             Satélites_____________________________

             Grabación_____________________________

             Cámaras___________________________________

Explique el uso de los signos de puntuación en el siguiente párrafo

Cada nuevo invento desplaza a los antiguos en la medida en que el público acude a aquella técnica que le da más. El cine mató al vodevil, la televisión al radio y el color al blanco y negro. Las tres dimensiones acabarán sin duda con la bidimensionalidad, y los casetes puede que maten a la televisión de masas. ¿Cuál es la tendencia general? ¿A qué se llegará en último término?

 

SEGUNDA SECUENCIA EVALUATIVA


 


a.            Antes de la lectura

Durante el año conocieron a partir de lecturas compartidas a Teseo, un héroe mitológico ¿Por qué se lo consideraba un héroe?

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A continuación te invitamos a conocer un nuevo héroe de la mitología griega, Perseo. Te pedimos que leas el mito atentamente. De ser necesario realiza una relectura todas las veces que lo necesites.

Perseo.

En el tiempo de los dioses y los héroes, hace mucho, vivía Dánae, una mujer muy bella con muchos pretendientes. El padre de ésta, Acrisio, rey de Argos, esperaba ansioso la llegada de un hijo varón, por lo que consultó al oráculo. Así supo que no sólo jamás tendría un descendiente varón, sino que además iba a ser asesinado por su nieto aún no nacido. Aterrado, Acrisio encerró a su hija Dánae en una torre y se deshizo de todos sus pretendientes.

El dios Zeus vio a Dánae y ni siquiera luchó contra la tentación. Se convirtió en lluvia y se unió a Dánae, que luego dio a luz a Perseo. Cuando Acrisio lo supo, encerró a su hija y a su nieto en un arcón y los arrojó al mar

 Luego de unos días a la deriva, arribaron a la isla Serifos, donde fueron rescatados por Dictis, el hermano de Polidectes, el gobernante. Dictis fue como un padre para Perseo y éste creció hasta convertirse en un joven fuerte y valiente. Por su parte, el rey había puesto sus ojos sobre Dánae, y para deshacerse de Perseo, lanzó un desafío: traer la cabeza de Medusa, la más temible de las tres hermanas Gorgonas. Medusa había sido castigada por la diosa Atenea convirtiéndola en un monstruo horrible. Su cabeza estaba llena de escamas y sus cabellos fueron transformados en serpientes venenosas. También hizo que su mirada convirtiera en piedra a cualquier hombre que la llegara a ver directamente a los ojos.

Para semejante tarea, Perseo obtuvo ayuda de los dioses. Hades le dio un casco que lo hacía invisible; Hermes le obsequió una sandalias aladas para mayor velocidad, y Atenea se encargó de brindarle una espada y un escudo tan pulido que servía como espejo, con lo que logró cortar la cabeza de Medusa sin tener que mirarla. De la sangre de Medusa surgió Pegaso, el fiel corcel alado que lo ayudaría en su siguiente aventura.

De regreso a su hogar, Perseo encontró a Andrómeda encadenada a una roca, lista para ser devorada por el monstruo marino, pero nuestro héroe la salvó a tiempo y petrificó al monstruo mostrándole la cabeza de Medusa. Regresaron a Serifos y el joven encontró a su madre Dánae y a Dictis refugiados en un templo, huyendo del acoso de Polidectes. Cuando el tirano y su corte lo vieron, se burlaron de él, pero éste sacó la cabeza de Medusa y convirtió a todos en piedra. Luego devolvió todos los objetos mágicos y le regaló a Atenea la cabeza de Medusa, que desde ese momento ella incorporó a su escudo.

Perseo decidió regresar a su ciudad natal, Argos. Su abuelo, Acrisio, supo de su existencia y recordando la profecía que  decía que lo mataría, se retiró a Larisa, una tierra vecina donde estaban celebrando los juegos atléticos. Perseo fue hasta allí y le propusieron participar en el lanzamiento de disco. Él aceptó y al arrojar el disco golpeó a Acrisio en el pecho, matándolo y cumpliéndose así la profecía del oráculo.

Abatido por haber matado a su abuelo accidentalmente, Perseo rechazó el trono de Argos incluso siendo el heredero legítimo. Prefirió intercambiar los reinos con su vecino y tío. Con Andrómeda, Perseo tuvo siete hijos: Perses, Alceo, Heleo, Méstor, Esténelo y Electrión, y una hija llamada Gorgófone.

                                                                             Versión extraída de https://sobregrecia.com/2009/12/24/perseo-el-heroe-mitologico/

B. Después de la lectura

¿Por qué puedes afirmar que el texto leído es un mito?

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------¿Qué función cumple el personaje de Medusa dentro del relato?

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¿Cuáles son las hazañas que realiza Perseo para ser considerado un héroe entre los griegos?

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Al comienzo el relato cuenta una profecía que le hiciera un oráculo  al rey Acrisio ¿Qué relación hay entre el proverbio “Nadie escapa a su destino”  y el relato mitológico?

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C. Producción escrita 

En el mito de Teseo hay una breve descripción de Medusa. Transcribe a continuación ese fragmento.

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Ahora imagina otras características físicas y psíquicas del personaje.

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Por último ordena todo el material y reescribí una descripción de Medusa. Recuerda utilizar signos de puntuación, mayúsculas cuando sea necesario y aplicar recursos de cohesión.

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D. Reflexión sobre el lenguaje

Justifica los recursos de cohesión aplicados en estos fragmentos. Recuerda que trabajamos con las siguientes sustituciones léxicas: uso de sinónimos, hiperónimos e hipónimos, paráfrasis y el uso de sustantivos.

             La película Furia de Titanes cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo.

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             Este film es una versión libre del mito griego de Perseo.

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             En Furia de Titanes, el espectador observa las aventuras de Perseo. El semidios que tiene como principal objetivo vengarse de Hades.

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E Ortografía  

Lee el siguiente texto y realiza a continuación las actividades:

Se viene la película en acción real de Caballeros del Zodíaco

El animé tendrá otra oportunidad de ser llevado al cine

 

 

 

 

 Desde Japón han salido las series animadas más aclamadas del mundo, impactando a los jóvenes de Europa, América, África y Oceanía. Es el caso de Caballeros del Zodiaco que junto con Dragon Ball Z y Death Note son los animes que han tenido historietas, series animadas, videojuegos, películas y hasta musicales.

El anime está de moda y la industria cinematográfica lo sabe. Hace ya varios años que Hollywood y los principales estudios van detrás del anime japonés. Recientemente, Netflix ha lanzado el avance de su adaptación en formato de serie del popular anime 'Death Note' que se estrenará el próximo 25 de agosto.

Las adaptaciones de productos japoneses por parte de EE.UU siempre tienen sus reservas y a veces es difícil vender un producto original y especializado a una audiencia mundial. Quizá por eso, el próximo producto japonés en llegar a los cines, nada más y nada menos que 'Los Caballeros del Zodiaco', no contará con Hollywood como respaldo. La productora japonesa Toei Animation en asociación con A Really Good Film Company, con sede en Hong Kong, serán las encargadas de hacer la versión en vivo y rodada en inglés del exitoso anime de Toei, Saint Seiya, conocido en el mundo occidental como Caballeros del Zodiaco. Una versión que pretende llegar a todas las audiencias al ser rodado, por primera vez en lengua inglesa.

El anime está basado en el manga más vendido de Masami Kurumanda y se ha convertido en una de las franquicias de animación más exitosas del mundo, con más de 250 episodios para la televisión y varios productos derivados de la serie, que han sido lanzados en más de 80 países. Ahora, la versión de carne y hueso llegará también a todo el mundo de la mano de Yoshi Ikezawa y Joseph Chou en coproducción con el fundador de A Really Good Company, el chino Jefffrey Chan.

No sabemos todavía cuál será la trama de la adaptación, pero si es fiel al manga original, seguirá la historia y aventuras de los guerreros místicos que protegen a Saori Kido, la versión humana y reencarnada de la diosa Atenea. El objetivo de los caballeros es luchar junto a la diosa contra las fuerzas del mal que pretenden dominar la Tierra (Hades, Poseidón). Cada uno de los distintos personajes posee una armadura y unas habilidades especiales que están ligadas a las constelaciones del Zodiaco y tendrán que usar y mejorar sus poderes para enfrentarse a múltiples enemigos.

Adaptación de https://www.diariouno.com.ar/espectaculos/se-viene-la-pelicula-accion-real-caballeros-del-zodiaco-20170524-n1402671.html

 

 

Justifica el uso de mayúsculas en las palabras resaltadas en negrita extraídas del texto.

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Reconoce el uso de sufijos o prefijos en las siguientes palabras y reconoce el significado que aportan a cada término

             reencarnada…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

             coproducción………………………………………………………………………………………………………………………………………….

             fundador………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

             videojuegos……………………………………………………………………………………………………………………………………………..

             japonesa………………………………………………………………………………………………………………………………………………

 

Datos personales

Mi foto
Licenciada y profesora en Letras Modernas, egresada de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA.ESPECIALISTA EN LITERATURA ARGENTINA. Especialista en Investigación Educativa. (ISP Joaquín V. González) Especialista en Litertura Infantil y Juvenil (CEPA) Actualemnte se encuentra cursando la Maestría en Análisis del Discurso (UBA) Publicó numerosos artículos y ensayos para diferentes sellos editoriales (Cántaro, Puerto de Palos, Paidos, revistas del ISPEI Sara Eccleston) En el 2012 su blog Entre el mouse y la tiza recibió el PRIMER PREMIO A LOS BLOGS EDUCATIVOS otorgado por la UNIVERSIDAD NACIONAL DE BUENOS AIRES (UBA) A raíz de ese premio fue convocada por distintos medios periodísticos. Durante 2013 el mismo blog resltó ser finalista de dicho concurso. En estos momentos se encuentra abocada a la investigación y la escritura de un ensayo en colaboración con la Lic. Cristina Olliana. Acaba de publicar Y DE PRONTO LA VIDA un ensayo destinada a la Crianza, la literatura y el Juego.

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